“暑期檔已無”是對電影業最嚴厲的批評

經濟觀察報
經濟觀察報2026年7月26日
當這種所謂的“零成本營銷”取代作品本身的質量成爲檔期話題時,一個檔期被貼上“不存在了”的標籤,便不足爲奇。“暑期檔已無”是對電影行業最嚴厲的批評,從業者理當正視這一警示。
作者: 韓浩月
封圖:圖蟲創意





燈塔專業版數據顯示,截至北京時間7月23日17時,2026年中國電影暑期檔(6月1日至8月31日)檔期總票房(含預售)突破50億元。


今年暑期檔已過半,整個檔期能否追平2025年暑期檔的119.66億元,懸念頗大;對比2023年暑期檔的206.16億元票房,今年暑期檔尚未完成1/4。有媒體對此評論稱:“電影暑期檔已經不存在了。”


提到暑期檔,人們會想到2019年《哪吒之魔童降世》以50.35億元掀起的夏季觀影狂歡;2023年《孤注一擲》《消失的她》《封神第一部:朝歌風雲》《八角籠中》《長安三萬裏》五部佳作的良性競爭,造就了“史上票房最高的暑期檔”; 2024年《抓娃娃》斬獲32.54億元票房;2025年《南京照相館》取得28.90億元票房。回顧過去這幾年,暑期檔整體上的確給人留下熱鬧繁榮的印象。


但繁榮之下早有隱憂。實際上,自2024年、2025年暑期檔票房明顯回落,輿論便已對檔期前景表示擔心。面對頹勢,行業未能有效應對,終致2026年輿論拋出“暑期檔已無”的悲觀論調。


今年暑期檔瀰漫的低迷氣息,具體可歸結於:第一,《功夫女足》口碑兩極,下半程票房增長乏力,預測的30億元總票房恐難實現;第二,檔期缺乏具備同等票房號召力的作品,難以合力攪活市場、增加熱度;第三,影視院線板塊股價顯著下跌,市場擔憂情緒濃重。


“暑期檔已無”的論調並非情緒化吐槽,而是綜合了作品表現、市場反饋、觀衆感受等多方因素後的理性判斷。處在發展最高峯時期的暑期檔欣欣向榮,其所呈現的上行趨勢,疊加社會與市場各層面的樂觀心態,使人相信一個熱鬧的電影檔期能夠寄託人們電影內外更多的期望。同樣道理,隨後這一檔期成績的迅速下滑,除了作品自身出現了一些問題之外,觀衆觀影心態、消費習慣等方面的變化,也加劇了市場變冷。從這個角度看,“暑期檔已無”並非單指這一傳統檔期的隕落,更是以傳統檔期的興衰爲鏡,傳達出觀衆對於電影整體的心聲。


作品自身的問題,是導致“暑期檔已無”的首要原因。缺乏作品規劃投放意識,讓今年暑期檔在大片方面捉襟見肘。


《功夫女足》“彈性定檔”,上映7天后更換提升特效的優化版片源,屬於臨時上陣、準備不足;《八仙!》提檔公映,被譽爲黑馬,但“口碑逆襲”等推廣方法,部分遮蓋了對故事的解讀,無法像當年的《哪吒》一樣激發大規模觀影熱潮,其票房天花板被限制了;公映兩個多月的《給阿嬤的情書》仍在暑期檔“發光發熱”,喻示着今年暑期檔上百部定檔電影,絕大多數淪爲陪襯。暑期檔高度依賴大片以及原創性強、話題度高的作品,用這個標準衡量今年暑期檔,會發現它難言及格。


影視板塊的股價下跌,折射出電影市場的茫然;而“茫然”也正是今年暑期檔的關鍵詞。在一片不知所措的氛圍裏,“營銷”重新成爲烘托檔期氣氛的重要手段——“我們都欠周星馳一張電影票”甚至成爲今年暑期檔效果最好的營銷手段。而觀衆此前已經兩度見過該話術:第一次是2013年《西遊·降魔篇》上映時,第二次則是2016年《美人魚》上映時。


當這種所謂的“零成本營銷”取代作品本身的質量成爲檔期話題時,一個檔期被貼上“不存在了”的標籤,便不足爲奇。“暑期檔已無”是對電影行業最嚴厲的批評,從業者理當正視這一警示。


(作者系文化評論人)