如果你是成年人，對血腥暴力的接受度高，你甚至不需要多愛看動作片，這部就是你今年最值得去電影院看的電影之一。
本文作者/小哥
寫在前面
今晚聊昨天上映的港產動作片 ——
《火遮眼》
先不聊片子，簡單列舉一下圍繞這個片子的一些現象。
去年入圍多倫多電影節展映單元，好評如潮。
上映後，豆瓣維持在 8.4 ，基本可以說，這部是今年目前除了《給阿嬤的情書》之外的華語最高分。
不管是電影節還是公映後，動作戲都得到了史詩級的好評，上映前甚至有人喊出了 “全球近十年最佳動作片 之一 ”這樣極其誇張的評價，上映後，認同的也遠多於質疑的。
我們看完後，也試圖在十年這個範圍內找到比它打得更兇狠、更血腥、更有想象力的港產動作片 ，確實沒有，藉助 AI 搜索答案也是沒有。當我把這個範圍擴大到整個華語影史，能比的當然有，但那些都無法上映，在能上映的這個前提下它依舊是 TOP1 。
我可以這麼說 ——
如果你是成年人，對血腥暴力的接受度高，你甚至不需要多愛看動作片，這部就是你今年最值得去電影院看的電影之一。
看完這個預告，大家就能明白我在說什麼了
正文
片子我看了兩遍，看完想了很久到底要怎麼給大家寫它，主要因爲它的文戲確實簡單，就是一個女兒被綁，父親去救的故事，因爲父親設定是一個啞者，文戲也非常短，只佔據片子的 10% 左右，剩下的全部是各種花樣的動作場面。
也就是說，這是一部幾乎沒有文本可以分析的片子，但也是因爲這點，這部片做到了一個之前的動作片完全沒有實現過的事情 ——
把角色的身體動作完全當作臺詞去用，這意味着所有的動作設計打鬥，都必須同時考慮男主情緒的變化，以及那一刻他想說的東西。
那我今天就只細講這一點吧，這樣也不劇透。
我先舉一個比較基礎但也比較直觀的例子，來和大家說明一下到底怎麼把動作當做語言。
第一場打鬥戲是父親謝苗發現女兒被拐，瘋狂追車，攔下車輛後遇到了兩個反派阻攔他救下女兒。
這個時候打鬥雙方的打鬥目的是不同的，反派是讓男主陷入纏鬥，男主則是要從二人的纏鬥裏脫身，去追女兒所處的馬上要開走的卡車，主要情緒是焦急，而不是殺心，也顧不上憤怒。
所以雙方的動作設計就有明顯的傾向性，反派大部分時候是對男主施加封路動作，而男主的動作追求的是如何儘可能高效地讓兩個反派倒地，給自己爭取時間去追卡車， 所以有大量腿部的擊打和拉拽，雙方優先的都不是殺人，是控制和反控制，是追求動作效率。
這也是爲什麼這一段明明是全片最常規，最不見血的動作段落，但依舊看得觀衆揪心不已 ——每一個動作裏都有設計好的思考在溢出。
動作戲就像辯論，不是誰的聲音大誰就能贏，是誰的邏輯更嚴密誰贏。這也是爲什麼我們經常提到動作片的時候會說，憤怒和冷靜，這兩個看似矛盾的東西必須在一個角色身上同時存在。
比如兩位主角第一次見面，勢均力敵的那場打鬥，倆人多次同時暫停，是因爲讀到對方並不是其他反派那樣下手狠毒，也是爲了讀對方的進一步招式。
還有蛇洞那段對空間的利用，蛇洞是爲了阻止反派進入房間，所以利用狹窄的樓道，便於防守 。
其實就像下棋，把打鬥視爲對話，不是硬碰硬，而是見招拆。
但這裏會出現一個新的問題 —— 我們已經假設，拳腳不再是拳腳，是角色的唯一的嘴，那傳統的快剪，碎片化的動作拍法在火遮眼是不成立的，因爲剪輯成了一種語速，就像你說話太快觀衆聽不清檯詞一樣，動作太碎，剪輯太碎觀衆是接收不到這些身體語言的，但問題是打得慢又是不好看的。
所以，火遮眼必須也只能挑戰動作戲裏最高難度的那種拍法 —— 把單一的鏡頭拉長，甚至在結尾大戰裏直接上了長鏡頭。
這點我們可以拿另一部佳作來對比說明，就是《疾速追殺》。
《疾速追殺》也是把動作戲當做角色語言在拍的一個典型案例，它的動作戲單一鏡頭就是比其他的動作戲更長，它的目的是完整呈現一個職業殺手工作流程化的殺人方式，剝離全部的情緒，它自然也是一種身體語言，講述自己的冷峻和專業，以及和後面階段的動作戲形成對比，凸顯他逐漸不再冷峻的過程。
而《火遮眼》就是《疾速追殺》全部反過來，如片名，怒火遮眼，把以憤怒爲主的情緒逐漸塞滿的過程，每一個動作都是一種情感變量。
關於這個過程，我繼續舉例拆解具體的動作戲橋段。
第二場謝苗獨闖酒吧的戲就是一次完成得非常好的 “火遮眼”的過程。
剛進場謝苗的舉着照片找爆炸頭逼問女兒下落，很顯然在身手上謝苗完全壓制爆炸頭反派，但謝苗不能下死手，因爲他要信息，想殺又不能殺，只能不斷封路，刑訊，但對方依舊叫囂，雖然爆炸頭被謝苗玩弄在股掌之中，但觀衆的觀感上能感受到這一段是憋悶的。
直到謝苗被拖入大混戰，進入八角籠，雜兵像殭屍潮水一樣湧過來，而且對面每一個雜兵對謝苗的出手都是死手。
在理智上，他只需要留爆炸頭一個活口來逼問女兒下落，在此之外他不需要任何理智，其他人都可以死，所以憋悶的憤怒開始釋放，信號是他終於拿出了那把放了很久的榔頭，接下去他的全部動作設計都和之前的打鬥戲有了明顯的區別。
簡單來說就是大開殺戒，榔頭對雜兵的打擊點幾乎全部都是後腦，全是死穴。
這種敘事，帶來了一個讓我非常意外的效果 —— 不再需要去滿足觀衆對正義敘事的下意識追求了，可以毫不收斂的貫徹失控敘事，簡而言之，角色不需要再有任何惻隱之心。
這種怒火遮眼自然是越靠近後面越典型，所以我們直接看最後一場大決戰。
這場戲的設計非常厲害， 在一開始它其實只是一段商業類型片常見的 2V2 決鬥，但編劇和動作設計用了兩個方法，讓這場戲變得極爲罕見和好看。
第一個是在中途進行了動機重置，兩個主角一開始的目的很簡單，面對再次入侵想要進行復仇的反派，堅決地保護孩子。
但中途讓謝苗女兒的 腿被射穿， 男二的妻子的死被揭曉，然後被侮辱，讓兩個反派在兩個主角眼裏，從入侵者變成仇人。 動機從防禦和保護，變成了復仇。
這個時候第二個設計出現，已經消失了很久的反派胖子突然闖入，他的動機最純粹，是在場的所有人導致了他的 “爸爸”的死，所以他要無差別地殺光所有人。
結局的五人動機處理 被 提純，復仇 X 復仇 X 復仇 X 復仇 X 復仇 ， 五個人在這場決戰的行進過程中，最終都走向 復仇 。
這也是一種身體語言的變化過程，觀衆能明顯感覺到，當復仇逐漸替換保護的動機，這些人的防守動作都在逐漸消失，最終男二甚至放棄了 所有的防守 ， 打到後半部分 這些人的 所有動作都已經變形， 拳腳功夫技巧全無，變成 互毆和互相虐殺， 沒有人明說，但觀衆已經意識到同歸於盡正在發生。
這一點最終達成了很難得的效果 ——因爲身體是語言，所以語言有抑揚頓挫，有把話說完的時刻，替換到身體上，就是有失控後的力竭，有打不動了的疲態，電影非常尊重也呈現了人的生理極限和疲態，而且反而靠人物殺不動了，收穫了比殺瘋了更好的效果。
最後人全部死光了，只剩下謝苗和大反派的時候，在類型邏輯裏這裏應該還需要一場大搏殺，但沒有，兩個人都已經很難站穩，最後反而是綿軟的一擊斃命，謝苗的揮拳甚至好幾次打偏，畢竟兩個人本就已經在瀕死之間。
像是火在燒光一切之後，火苗自己熄滅的最終一刻。